JOHNNY CASH

Johnny Cash & June Carter- "Help Me Make It Through The Night" 

 

 "Man in Black"  

 

 

 Live from Austin, TX 1987
  

 

 

"Easy Rider"

Non ekoizten dira gaur egun musika tresnak?

AUDIOA

 

 

DAVID BOWIE

"Ziggy Stardust"

"Starman" (1972)



"Space Oddity"

"Changes"

"Young Americans Live Dick Cavett Show" (1974)

  

"Wild is the wind"



(Nina Simoneren bertsioa entzuteko: KLIK)

Tina Turner & David Bowie - "Tonight" (Live) 

 

"China girl"

DANTZA: BALLETA

. Moskuko ballet klasikoa:  "EL CASCANUECES" (Vals de las flores) - TCHAIKOVSKY.
"Intxaur-hauskailua"

  

. "El lago de los cisnes", Tchaikovsky. "Beltxargen aintzira"

Piotr Ilitx Txaikovski errusiar musikagileak konposatutako lehenbiziko hiru balletetako bat izan zen. Musika hau lehenbiziko aldiz 1877an  Moskuko Bolshói antzokian taularatu zen.

 

Anna Pavlova - 'The Dying Swan' (1925)

ELVIS PRESLEY

"Hound Dog" (1956)

"Don't Be Cruel"

"Blue Suede Shoes" (1968)

"Suspicious Minds" (1970) 

"See See Rider" (1973)

"My way"

THE BEATLES

The Beatles Espainian

he Beatles Amerikan: Ed Sullivanen showan.

THE BEATLES: abestirik ospetsuenak.


01. 00:00 "She Loves You"
02. 02:19 "Love Me Do"
03. 04:38 "I Want to Hold Your Hand"
04. 07:05 "Can't Buy Me Love"
05. 09:17 "A Hard Day's Night"
06. 11:50 "I Feel Fine"
07. 14:09 "Eight Days a Week"
08. 16:55 "Ticket to Ride"
09. 20:05 "Help!"
10. 22:24 "Yesterday"
11. 24:29 "We Can Work It Out"
12. 26:45 "Paperback Writer"
13. 29:03 "Penny Lane"
14. 32:05 "All You Need Is Love"
15. 35:55 "Hello, Goodbye"
16. 39:23 "Hey Jude" (Edited)
17. 44:32 "Get Back"
18. 47:45 "Come Together"
19. 52:02 "Let It Be"
20. 55:53 "The Long and Winding Road"

ERROMANTIZISMOA

. Musika instrumentala erromantizismoan: Gainontzeko arteetan mugimendu erromantikoa XIX. mendearen hasieratik erdialdera irauten du.
Musikaren munduak, XIX. mendearen erdialdean gainontzeko arteetan eragin zuen izpiritu positibista gainditu eta Lehenengo Mundu Gerraren bukaera arte iraungo du.

. Ezaugarri formalak: 
   - Konposizio berriek, erreflexioa alde batera utzirik, sentimenduz beteak zeuden eta batasun   
     musikala baino, espresio batasuna zuten. 
  - Musika erromantikoak, zati handi batean, ezeztatu egiten du musika klasikoa. Erromantizismoak
    edukia bilatzen zuen musikan, forma baino gehiago.
  - Formaren askatasuna. Irudimenaren nagusitasuna, eta emozioen adierazpen askea, nagusi da
    musika mota honetan.
  - Lirikotasuna garrantzitsua da, besteak beste; modulazioan, armanian, kromatismoan eta 
    disonantziaren erabileran.
   - Doinuak garrantzirik galdu ez zuen arren, gauza sutsu eta lirikoa bihurtu zen.
   - Bere antolaera komplesua eta mamitsua da.
   - Birtuosismoaren bilakaera eman zen, gehien bat, piano eta biolinean.
   - Era askotako joerak sortu ziren, besteak beste; musika nazionalistak.

. Konpositoreak: Konpositoreak, inspirazioari bakarrik kasu egin behar dioten artista independente bezala sentitzen hasi ziren. Zentzu honetan Beethoven dugu lehenengo autore erromantikoa, nahiz eta bere konposatzeko eragatik garai klasikoan jarraitzen zuela iruditu.
   - Franz Schubert (Austria, 1797-1828)
   - Felix Mendelssohn: ( Alemania, 1809-1847)
   - Robert Schumann: (Alemania, 1810-1856)
   - Cesar franck: (Belgika, 1822-1890)
   - Antón Bruckner: (1824-1896)
   - Brahms

. Erromantizismoan, bi musika nagusi hauek berezi ziren: pianoko musika eta kantua edo Lieda.

Pianoa: erromantizismoko musika-tresnarik ohikoena izan zen eta musikagile guztiek pianorako idazten zuten. Horrela pianojole handiek ospe handia lortu zuten.

- Frederic Chopin: Poloniar musikagile hau, erromantizismoko sinbolo nagusienetariko bat izan zen. Berak, pianoaren bitartez, bere sentimenduak adierazten zituen. Heriotza, sentimenduak eta horrelako gaiak jorratzen zituen bere lanetan.

- Robert Shumann:Honek ere pianoa erabiltzen zuen bere lanetan eta hizkuntza hamoniko, aberats eta anitza erabiltzen zuen.

- Franz Liszt: Erromantizismoko pianojole nagusienetarikoa izan zen hau.

Lieda: edo kantuak, mota askotakoak izan daitezke eta nabarmentzen diren musikagileak hauexek dira: Schubert, Schumann,Wolf eta Brahms.

. Nazionalismoa:
Erromantizismoko joera nagusietariko bat Nazionalismoa izan zen.

Mugimendu horrek, herriaren esentzia bilatzeko ahalegina egin zuen, folklorearen eta baita musikaren bitartez. Beraz, nazonalistek, folklorea, nazioek euren nortasuna adierazteko modutzat hartzen zuten.

. Opera erromantikoa:

. Italiako opera erromantikoa.
XIX. mendeko, Italiako operaren bizitza musikaren historiako garai nagusietarikoa izan zen.  XIX. mendean, Italiako herriak, bere kezkak, nahiak nahiz desirak, eszanatokian ikusten eta entzuten zituen, horrela opera ezinbestekoa bihurtu zen.

Aldaketa horren protagonistak hauek izan ziren:

- Gioachino Rossini: (1792-1868).

- Giusepp Verdi: (1813-1901). 
- Puccini: (1858-1924).

- Donizetti

- Bellini

. Alemaniako opera erromantikoa:

Alemaniako operak bere bidea aurkitu zuen, Italiako operatik aldenduz.

- Richard Wagner: (1813-1883).

. Espainiako zartzuela:

Espainian Italiako operak eragin handia izan zuen. Espainiako musikagileek opera nazionala sortzeko alegina egin zuten, baian emaitzak ez ziren onak izan.

. Euskal erromantikoak:
Pierre Topet ezagunagoa "Etxahun" ezizenez, euskal bertsolaria izan zen.  (Barkoxe, Zuberoan, 1786-1862).
Etxahunen bizitziaren khantoria bertso sortan esaten duenaren arabera, ez zuen bizitza erraza izan. Txikitatik ez omen zuten asko maite izan, bere hitzez, "edertarzünez praube ninzalakoz sorthü". Familiako giro txarrak gizon zail eta bortitz bihurtu zuen. Gaztetan etxeko neskame bat haurdun utzi zuelarik, gurasoek etxe oneko neska batekin ezkonarazi zuten. Emaztearekin beste sei seme-alaba izan zituen, baina ezkontza hark ez zuen ezer onik ekarri: Emazteak beste gizonekin engainatzen zuen eta egun batean, Etxahunek lagun bat tiroz hil omen zuen, emaztearen amorante batekin nahastuta. Heriotz haren atzean, dena den, etxe batzuen gaineko jabego auziak ere ez ote ziren izan susmatzen da. Espetxean urte batzuk igaro eta gero, erromes joan zen Erromara eta Santiago de Compostelara. Erromesaldi hartan ere kartzelatik igaro behar izan zuen.
Emazteak dibortzioa lortu zuen eta hura zendu zenean, berriz etxean onartu zuten. Ordurako, bere izena Ipar Euskal Herri osoan egin zen ezagun eta mota guztietako jaietan kantatzeko deitzen zuten.
Eskale gisa eman zituen bere azken urteak, noizbehinka seme-alaben etxean bizi izanda. Bere aisialdian, herriko haurrei idazten eta irakurtzen irakasten zien.

. Etxahunen bertsoak eta kantak: KLIK.

Entzun Etxahunen "Maria Solt" kanta Benito Lertxundik abestua.
 

                            

Maria Solt eta Kastero

bi amoros zahar bero.
Hirurogei-hamarna urtetan hartü die amorio
Kastero jelostü gero Maria Solt ezarri kanpo.

Maria Solt dua nigarrez
Izorra dela beldürrez.
Barnets-bordako anderiak kontsolatü du elez
Emazte zaharrik oküpü agintzen eztela ez.

Maria Soltek arrapostü
Santa Elisabet badüzü.
Santu zahar bateganik oküpü agitü düzü
Kastero ere bada saintü, hala nizan beldür nüzü.

Kastero eztüzü saintü
Sobera bürhauti düzü.
Elizalat juan eta taharnan egoiten düzü
Kastero denagatik saintü Maria Solt antzü zira zü.

Maria Solt y Kastero
dos amantes viejos y calientes.
Con sendos 70 años, les ha surgido el amor.
Si Kastero sospecha, echa a María Solt fuera.

María Solt se va llorando
pues teme estar embarazada.
La mujer de la borda Barnets la consuela con palabras:
-"¡las mujeres viejas no se quedan embarazadas!"

María Solt le contesta:
-"¡Santa Elisabet lo esta!
se ha quedado embarazada de un santo.
Kastero tambien es santo, por tanto,
temo que así este yo también"

-"¡Kastero no es santo!
es demasiado alocado.
Va a misa y se queda en la taberna.
Kastero es tan poco santo como tú esteril.



KLASIZISMOA

 

. Klasizismo musikala XVIII. mendean zehar garatu zen. Klasizismoa 1750.ean, J.S. Bach hil zen urtean, sortu zen.

. Musika klasikoak, formari dagokionez, bikaintasun handia lortuko zuen. Doinu funtsezkoa zuen eta bereziki aipatzekoa da haren esaldien erregulartasuna. Adierazkortasunaren eta formaren artean oreka handia erakusten zuen musika da. Musika xaloa, artifizialtasunik gabekoa, oso distiratsua, ordea.

. Aldi honetako forma musikal bereizgarrienak Sonata eta Sinfonia dira. Azken hau orkestrarako eginiko Sonata handi bat besterik ez da.

. XVIII. mendearen lehenengo hamarkadetan barroko garaiko kontrapuntua zurrunegia zela uste zuen korronte berri bat zabaltzen hasten da. Konpositore hauek ez zuten onartuko musika obra batetan gogo-aldarte bakarra agertzea, bat-batekotasun gehiago bilatzen zuten.
Erreakzio hau desberdina izango da herriaren arabera:

Frantzia: Klasizismoaren aurreko korrontea “rococo” edo “estilo adeitsua” deitzen da.
Fuga barrokoak zuen etenik gabeko isuriaren kontrara, garai honetako musikak akordeez lagundutako melodia bat izatea zuen ezaugarri nagusia. Garai honetan Frantzian musika obra gehienak laburrak ziren eta musikaz kanpoko irudiak lagunduta joaten ziren, txorien kantu edo haize errotak adibidez.
Alemania: Klasizismoaren aurreko korrontea “estilo hunkibera” deitzen da eta “estilo adeitsua” baino zabalagoa izango da gogo-aldarteen kontrasteetan. Orokorrean obrak Frantziakoak baino luzeagoak ziren eta ez zegoen beraietan musikaz kanpoko erreferentziarik. Alemanek forma abstraktuen eta instrumentuen genero berrien garapenean eragin zuten, kontzertua, sonata eta sinfonia bezala.
Italia: Italian klasizismoaren aurretik ez zen estilo zehatz bat eman, baina genero berrien sorreran beraien eragina ere izan zuten, batez ere sinfonian.

Garai honetan “ganbera-musika” (obraren zati bakoitza instrumentu bakar batek jotzen du) eta “musika-sinfoniakoaren” (zenbait instrumentu batera jotzen) arteko bereizketa hasi zen.

. Klasizismoa bete-betean:“Estilo klasikoa” izenarekin ezagutzen dugun korrontearen goreneko unea “Vienako Lehenengo Eskolako” Konpositoreen musikarekin helduko zen, Joseph Haydn (1732-1809),  Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) eta Ludwing van Beethoven (1770-1814)besteak beste.

. Garai honetako genero garrantzitsuenen artean opera dugu eta bera izango da aldaketarik sakonenak jasango zituena. Italian adibidez, operak bere drama izaera ia galduta zuen, abeslarien distira bilatzen zuten arien multzo hutsa bilakatzen zegoen. Klasizismoarekin zenbait autorek aria hauen estilo eta forma aldatzen joan ziren duoak, koroak eta instrumentuentzako uneak sartuz.
Operak, musikari dagokionez, Mozarten eskutik lortu zuen bere perfekzioa. Mozartek pertsonaien izaera ahotz ezaugarriekin eta instrumentuen ezaugarriekin lotzea lortuko baitu.

. Gehiago jakiteko ikusi beste ikasle batzuek prestatutako bideoa:



. Beste bideo bat:



. Garai honetako lan-zatiak entzuteko:

MUSIKAREN HISTORIA

Musikaren historia komikian:

 

. Musikaren historia labur irakurtzeko: KLIK.

BARROKOA

. Barrokoa XVI. mendearen bukaeran hasten da, elizaren “Kontra Erreformak” mugimendu erlijioso, politiko eta kultural berri bat eragiten duenean, eta XVIII. mendearen hasiera arte irauten du.
Musika arloan berriz, bere hasiera garai berdinean kokatzen bada ere, bukaerarako data zehatz bat ematen da, 1.750a, J. S. Bachen heriotzaren urtea.

BARROKO GARAIKO MUSIKA (1580-1750)

. Barrokoan ahotsetarako musika garrantzitsua da, baina testura aldatuz doala ikusten da. Estilo homofonikoa ematen da, ahots batek besteak baino garrantzia gehiago du.

 Musika sentimenduak adierazteko bide bat izango da eta honetarako instrumentuak oso egokiak direla uste da garai honetan. Ahotsetarako eta instrumentuetarako musika maila berdinean egongo dira barrokoaren bigarren etapan, hirugarrenean berriz instrumentalak garrantzi handiagoa izango du.

. Musika profanoa garrantzitsuagoa izango da, baina oraindik musika erlijiosoa ere egongo da.
. Instrumenturik ezagunena garai honetan biolina da. Kordazko instrumentuak dira garrantzia handiena hartzen dutenak. Baina, badago beste instrumentu garrantzitsu bat: organoa.

. Garatzen diren formen artean honako hauek ditugu:

 AHOTS-MUSIKA

Musika profanoa

. Opera: 
. Garai honetan estilo dramatikoa garrantzitsua da eta opera sortuko da. Antzinako Grezian oinarrituz hasiko da genero berri hau sortzen. Mitologiatik hartutako pertsonaiak hartuko dira gaitzat.
. Opera musika ikuskizun handi eta konplexuena da, poesia, musika eta dantza elkartzen dituena.
. Bakarlariak, koruak eta orkestrak nahasten dira.
. Operaren zatirik garrantzitsuenak hauek dira:
   . Obertura edo sarrera instrumentala.
   . Errezitatiboa edo pasarte erdi errezitatuak
   . Aria: Doinua edo melodia era apainduagoan dago. Bakarlariak bere ahotsaren ahalmenak erakusten ditu.
   . Interludio instrumentala.
   . Koruak.

      . "Orfeo", Claudio Monteverdi:  
Orfeo greziar mitologiako pertsonaia bat da. Tradizioaren arabera, bere lira jotzen zuenean, gizon-emakumeak haren inguruan biltzen ziren entzuteko eta beren arimari atsedena emateko. Hala lortu zuen Euridize ederraren maitasuna.
Opera honen gaia Orfeoak bere emazte Euridize berreskuratzeko hildakoen mundura egiten duen duen bidaia da. Orfeok jainkoak hunkitzen ditu bere musikaren edertasunarekin, eta jainkoek onartzen dute Orfeoren emaztea biziren mundura itzultzea, baina baldintza bat jarriz; Orfeok ez du bururik jiratu behar. Orfeok ez du agindurik betetzen eta Euridize betirako desagertzen da. Beste bertsio batzuen arabera, gatz estatua bilakatu zen.  

       
. Zarzuela:
. Genero eszenikoa da, non pasarte abestuak eta mintzatuak txandakatu egiten baitira.
Zarzuelan operan baino gutxiago lantzen da ahotsa teknika aldetik, komikotasuna da nagusi eta ugariak pertsonaien arteko duoak.

   . "El caserío", Jesús Guridi:

 Musika erlijiosoa

Barrokoko musika molde erlijioso nabarmenenak: kantata, korala, oratoria eta pasioa.
. Oratorioa: Testu erlijiosoa duen drama musikal bat da, non pertsonaiek abestu egiten baitute, baina antzezpenik egin gabe. Antzezpenik egiten ez denez, kontakizunak garrantzi berezia hartzen du.
Episodio biblikoak errepresentatzen dira.

   . "Aleluia", Mesias, Georg Friedrich Haendel:

   . "Pazko oratorioa", Johann Sebastian Bach:

. Pasioa: Oratorio moduko bat da. Jesusen bizitza eta heriotza deskribatzen ditu, lau ebanjelarietako bakoitzak (San Mateo, San Joan, San Markos eta San Lukas) kontatzen duen bezala.

   . "Pasioa San Mateoren hitzetan", J. S. Bach:

. Kantata: kantatua izateko sortua. Laguntza instrumentala du.
. Korala: Ahots bakarreko kantua da, herriak eliza luteranoetako elizkizunetan entonatzen zuena. Barrokoan, ahots altua nagusi bada ere, lau ahots nahasietakoa da korala.

  MUSIKA INSTRUMENTALA:
.1600etik aurrera, musika instrumentalak ahoskoaren besteko garrantzia izan zuen lehenengoz.
. Orkestra modernoa sortu zen, eta harizko musika-tresnak bertako bizkarrezurra izan ziren.
. Estilo berrien eraginez, XVII. mendean musika kontzeptu batzuk aldatzen joan ziren, batez ere Italian. Musika bi soinutan kontzentratuko zen, soprano eta baxuan, eta gainontzeko musika-espazioa inprobisatutako akordeekin beteko zen.
. Berrikuntzen artean kontzertu estiloa aurkituko dugu. Estilo honetan kontraste ugari sartzen dira, soinuaren intentsitatean, abiaduran eta musika tresnen arteko aurkakotasuna eraginez.
. Musika instrumentalaren barruan forma musikal ezberdinak asmatu ziren: Sonata, Kontzertua, Fuga, Suitea.
. Musika instrumentala egiten zuten Italiako musikagile guztien artean, garrantzitsuena, Antonio Vivaldi izan zen. Horren musika, berriz, gaien edertasunak, formaren argitasunak eta erritmoaren bizitasunak bereizten dute.
. Bachek organorako egin zuen lana garrantzi handikoa da, fugak eta koralak batik bat.
. Barrokoan, Espainiako lanik garrantzitsuena organo eta gitarrarako egindakoa da. Aipagarriena Soler abadea izan zen.



 ALEMANIAKO BARROKOA

- JOHANN SEBASTIAN BACH eta bere lanak. (1685~1750)

. "Preludio Cello Suite nº 1 en g mayor":

. "Branderburgoko kontzertua":



 
. "Aire suite nº. 3": 

 .  "Toccata eta Fuga D minorrean, WV 565":

  

. "Sonata nº 2":

INGALATERRAKO BARROKOA

- HENRY PURCELL

. "Ah! Belinda, I am press'd with torment":

. "Didoren aienea" ("El lamento de Dido"):
Dido (Kartagoko erregina) eta Eneasen (Troiako heroia) arteko maitasun istorioa kontatzen da, baita Didoren desesperazioa Eneasek uzten duenean.
Purcellen lehenengo opera da (1682), handiena opera barrokoan.
Hiru akto ditu. Hemen "Dido's lament" edo "When I am laid in earth" entzungo duzu. Eneasek alde egiten du Kartagotik eta atzean utziko du Dido erreginarekin izandako maitasun istoria. Dido erreginak argi du ezin dela Eneas gabe bizi eta bere buruaz beste egitea erabakiko du (bere burua sutera bota). Sute honen argitasunak Eneasen itsasontziari argituko dio bidea. Eszena hau operako zatirik ospetsuena da: Didok, hil baino lehen, bere azken pentsamenduak adierazten dizkio Belindari, bere zerbitzariari.
Eszena honetan soprano edo mezzosoprano batek besterik ez du abesten eta horrek eszenaren drama areagotzen du.

- GEORG FRIEDRICH HÄNDEL

. "Mesias 42. zenb. Alleluia". Händelen oratoriorik ospetsuena da. Hiru zati ditu:

Mesiasen etorreraren iragarpena, Kristoren bizitza eta heriotza eta Berpizkundea.

Begiratu: musikaren izaera dramatikoa. Tronpetek eta perkusioak ezarritako erritmoa.

  

. ITALIAKO BARROKOA:

- ANTONIO VIVALDI

   . "Lau urtaroak":

. ESPAINIAN: Zartzuela eta tonadilla.


Informazio gehiago: HEMEN