BARROKOA

. Barrokoa XVI. mendearen bukaeran hasten da, elizaren “Kontra Erreformak” mugimendu erlijioso, politiko eta kultural berri bat eragiten duenean, eta XVIII. mendearen hasiera arte irauten du.
Musika arloan berriz, bere hasiera garai berdinean kokatzen bada ere, bukaerarako data zehatz bat ematen da, 1.750a, J. S. Bachen heriotzaren urtea.

BARROKO GARAIKO MUSIKA (1580-1750)

. Barrokoan ahotsetarako musika garrantzitsua da, baina testura aldatuz doala ikusten da. Estilo homofonikoa ematen da, ahots batek besteak baino garrantzia gehiago du.

 Musika sentimenduak adierazteko bide bat izango da eta honetarako instrumentuak oso egokiak direla uste da garai honetan. Ahotsetarako eta instrumentuetarako musika maila berdinean egongo dira barrokoaren bigarren etapan, hirugarrenean berriz instrumentalak garrantzi handiagoa izango du.

. Musika profanoa garrantzitsuagoa izango da, baina oraindik musika erlijiosoa ere egongo da.
. Instrumenturik ezagunena garai honetan biolina da. Kordazko instrumentuak dira garrantzia handiena hartzen dutenak. Baina, badago beste instrumentu garrantzitsu bat: organoa.

. Garatzen diren formen artean honako hauek ditugu:

 AHOTS-MUSIKA

Musika profanoa

. Opera: 
. Garai honetan estilo dramatikoa garrantzitsua da eta opera sortuko da. Antzinako Grezian oinarrituz hasiko da genero berri hau sortzen. Mitologiatik hartutako pertsonaiak hartuko dira gaitzat.
. Opera musika ikuskizun handi eta konplexuena da, poesia, musika eta dantza elkartzen dituena.
. Bakarlariak, koruak eta orkestrak nahasten dira.
. Operaren zatirik garrantzitsuenak hauek dira:
   . Obertura edo sarrera instrumentala.
   . Errezitatiboa edo pasarte erdi errezitatuak
   . Aria: Doinua edo melodia era apainduagoan dago. Bakarlariak bere ahotsaren ahalmenak erakusten ditu.
   . Interludio instrumentala.
   . Koruak.

      . "Orfeo", Claudio Monteverdi:  
Orfeo greziar mitologiako pertsonaia bat da. Tradizioaren arabera, bere lira jotzen zuenean, gizon-emakumeak haren inguruan biltzen ziren entzuteko eta beren arimari atsedena emateko. Hala lortu zuen Euridize ederraren maitasuna.
Opera honen gaia Orfeoak bere emazte Euridize berreskuratzeko hildakoen mundura egiten duen duen bidaia da. Orfeok jainkoak hunkitzen ditu bere musikaren edertasunarekin, eta jainkoek onartzen dute Orfeoren emaztea biziren mundura itzultzea, baina baldintza bat jarriz; Orfeok ez du bururik jiratu behar. Orfeok ez du agindurik betetzen eta Euridize betirako desagertzen da. Beste bertsio batzuen arabera, gatz estatua bilakatu zen.  

       
. Zarzuela:
. Genero eszenikoa da, non pasarte abestuak eta mintzatuak txandakatu egiten baitira.
Zarzuelan operan baino gutxiago lantzen da ahotsa teknika aldetik, komikotasuna da nagusi eta ugariak pertsonaien arteko duoak.

   . "El caserío", Jesús Guridi:

 Musika erlijiosoa

Barrokoko musika molde erlijioso nabarmenenak: kantata, korala, oratoria eta pasioa.
. Oratorioa: Testu erlijiosoa duen drama musikal bat da, non pertsonaiek abestu egiten baitute, baina antzezpenik egin gabe. Antzezpenik egiten ez denez, kontakizunak garrantzi berezia hartzen du.
Episodio biblikoak errepresentatzen dira.

   . "Aleluia", Mesias, Georg Friedrich Haendel:

   . "Pazko oratorioa", Johann Sebastian Bach:

. Pasioa: Oratorio moduko bat da. Jesusen bizitza eta heriotza deskribatzen ditu, lau ebanjelarietako bakoitzak (San Mateo, San Joan, San Markos eta San Lukas) kontatzen duen bezala.

   . "Pasioa San Mateoren hitzetan", J. S. Bach:

. Kantata: kantatua izateko sortua. Laguntza instrumentala du.
. Korala: Ahots bakarreko kantua da, herriak eliza luteranoetako elizkizunetan entonatzen zuena. Barrokoan, ahots altua nagusi bada ere, lau ahots nahasietakoa da korala.

  MUSIKA INSTRUMENTALA:
.1600etik aurrera, musika instrumentalak ahoskoaren besteko garrantzia izan zuen lehenengoz.
. Orkestra modernoa sortu zen, eta harizko musika-tresnak bertako bizkarrezurra izan ziren.
. Estilo berrien eraginez, XVII. mendean musika kontzeptu batzuk aldatzen joan ziren, batez ere Italian. Musika bi soinutan kontzentratuko zen, soprano eta baxuan, eta gainontzeko musika-espazioa inprobisatutako akordeekin beteko zen.
. Berrikuntzen artean kontzertu estiloa aurkituko dugu. Estilo honetan kontraste ugari sartzen dira, soinuaren intentsitatean, abiaduran eta musika tresnen arteko aurkakotasuna eraginez.
. Musika instrumentalaren barruan forma musikal ezberdinak asmatu ziren: Sonata, Kontzertua, Fuga, Suitea.
. Musika instrumentala egiten zuten Italiako musikagile guztien artean, garrantzitsuena, Antonio Vivaldi izan zen. Horren musika, berriz, gaien edertasunak, formaren argitasunak eta erritmoaren bizitasunak bereizten dute.
. Bachek organorako egin zuen lana garrantzi handikoa da, fugak eta koralak batik bat.
. Barrokoan, Espainiako lanik garrantzitsuena organo eta gitarrarako egindakoa da. Aipagarriena Soler abadea izan zen.



 ALEMANIAKO BARROKOA

- JOHANN SEBASTIAN BACH eta bere lanak. (1685~1750)

. "Preludio Cello Suite nº 1 en g mayor":

. "Branderburgoko kontzertua":



 
. "Aire suite nº. 3": 

 .  "Toccata eta Fuga D minorrean, WV 565":

  

. "Sonata nº 2":

INGALATERRAKO BARROKOA

- HENRY PURCELL

. "Ah! Belinda, I am press'd with torment":

. "Didoren aienea" ("El lamento de Dido"):
Dido (Kartagoko erregina) eta Eneasen (Troiako heroia) arteko maitasun istorioa kontatzen da, baita Didoren desesperazioa Eneasek uzten duenean.
Purcellen lehenengo opera da (1682), handiena opera barrokoan.
Hiru akto ditu. Hemen "Dido's lament" edo "When I am laid in earth" entzungo duzu. Eneasek alde egiten du Kartagotik eta atzean utziko du Dido erreginarekin izandako maitasun istoria. Dido erreginak argi du ezin dela Eneas gabe bizi eta bere buruaz beste egitea erabakiko du (bere burua sutera bota). Sute honen argitasunak Eneasen itsasontziari argituko dio bidea. Eszena hau operako zatirik ospetsuena da: Didok, hil baino lehen, bere azken pentsamenduak adierazten dizkio Belindari, bere zerbitzariari.
Eszena honetan soprano edo mezzosoprano batek besterik ez du abesten eta horrek eszenaren drama areagotzen du.

- GEORG FRIEDRICH HÄNDEL

. "Mesias 42. zenb. Alleluia". Händelen oratoriorik ospetsuena da. Hiru zati ditu:

Mesiasen etorreraren iragarpena, Kristoren bizitza eta heriotza eta Berpizkundea.

Begiratu: musikaren izaera dramatikoa. Tronpetek eta perkusioak ezarritako erritmoa.

  

. ITALIAKO BARROKOA:

- ANTONIO VIVALDI

   . "Lau urtaroak":

. ESPAINIAN: Zartzuela eta tonadilla.


Informazio gehiago: HEMEN